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miércoles, 29 de octubre de 2014

VUCA. El Cerebro musical y la increíble historia de Talento de Sixto Rodríguez


Esta mañana he tenido el honor de participar en la jornada de APD en Barcelona sobre ‘Gestionar el Talento en un entorno de crecimiento. ¿Cómo nos afecta el VUCA World?’. Me ha gustado mucho la presentación de Albert Buxadé (Vodafone) y el caso práctico de Damm a través de Marcial Navarro, director de Servicios Corporativos y Ainhoa Fornos, jefa de Recursos Humanos. Damm  es una empresa “human age” que afronta la transformación digital con una perspectiva sobre el Talento sumamente interesante. Sus ideas de separar la gestión del desempeño de la retribución variable, que la formación deje de ser predominantemente presencial para convertirse en voluntaria y online, contar directamente con el talento (e involucrar a los jefes, porque el liderazgo no es negociable), el mapa de talento como matriz entre agilidad y actitud, la diferenciación entre sistemas ágiles y sistemas tradicionales… El éxito no es por casualidad, y por ello en Damm el Talento es la Estrategia. Mediterráneamente talentos@s.  
Mi gratitud a Mercè Faixes, DG de APD Zona Mediterránea, y a todo su fantástico equipo. El próximo 11 de diciembre, en el Palau de Congressos de Catalunya, el VI Afterwork APD Barcelona con un@s invitad@s realmente espectaculares. More FUN… More IDEAS… More MANAGEMENT… More CORNERS DE NETWORKING. ¿No cometerás el error de perdértelo?  
El Talento ya no es lo que era. Como preámbulo, ayer en el AVE de Madrid a Barcelona estuve viendo de nuevo en DVD ‘Searching for Sugar Man’, el maravilloso documental de Malik Bendjelloul, Óscar 2013 y galardonado en Sundance, Tribeca, Los Ángeles, Dock of the Bay e In-Edit. La historia, absolutamente real, de Sixto Rodríguez, un cantante de Detroit que grabó un par de álbumes en 1970 y 1971 con los mejores productores de Motown, no tuvo ningún éxito (su nombre hispano le perjudicó, a pesar de ser un cantautor a la altura de Bob Dylan) y que en la Sudáfrica del apartheid logró un éxito mayor que Elvis Presley. Un relato sobre el Talento que, si no lo has visto, no te puedes perder bajo ningún concepto. Hazme caso, como yo le hice a Juanjo en Bilbao cuando me la recomendó el año pasado (muchas gracias, Juanjo, por una sugerencia tan valiosa). Una delicia de menos de hora y media con 18 entrevistas y 14 canciones primorosamente hilvanadas. A mi hija y a su clase se la ha puesta su profesora de música en clase, en el SEK Ciudalcampo, lo que dice mucho de su carácter pedagógico. Que el mundo pueda reconocer tus talentos es, como podemos comprobar en este documental, un momento mágico.
Siguiendo con el valor de la música, canalizadora de emociones, he estado leyendo ‘El cerebro musical’ (en el original, ‘The world in six songs’, El mundo en seis canciones) del neurocientífico  y músico Daniel Levitin.
Para el autor, “la música es un elemento crucial en la historia del pensamiento”. Tras años de investigación, Levitin considera que todas las canciones de la historia se clasifican en seis categorías básicas por las emociones y contenidos que transmiten.
- Amistad. “Cuando nuestros movimientos se coordinan con los de otros, la sensación de que el grupo tiene vida propia o de que formamos parte de una conciencia colectiva es algo más que un sentimiento maravilloso” (Jamshed Baruscha, psicólogo cognitivo). Se crean vínculos sociales al luchar en la guerra, defenderse de los ataques, cazar y formar grupos de trabajo.
- Alegría. Sting y otros creen que las primeras canciones humanas expresaban alegría. “La música produce un tipo de placer del que la naturaleza humana no puede prescindir” (Confucio). Alegría en los oyentes y en los creadores: musicoterapia. Es una “agradable sacudida neuroquímica”.
- Consuelo. La sexta sinfonía de Beethoven o el “Night and day” de Stan Getz. A Daniel su padre le regaló ‘El factor X’ de George Plimpton, sobre las personas de éxito. Fracasan más que las otras, pero nunca se dan por vencidas. El éxito es fruto del optimismo inteligente, tal como lo define Seligman: no culpabilizarse de la derrota, no darla por permanente, extraer lecciones, aprender y perseverar hacia el objetivo. “En muchos de los lugares donde he trabajado, la música ha sido como una banda sonora que ayudaba a los empleados a superar la jornada”. En todas las culturas hay canciones de cuna, consoladoras y predecibles. “Cuando estamos tristes liberamos prolactina, una hormona tranquilizante”. La música triste para “engañar” al cerebro y que libere prolactina (también se libera tras el orgasmo y en las mujeres tras el parto y durante la lactancia). “Las canciones tristes (el blues, por ejemplo) nos hacen sentir, por este orden, que alguien nos comprende, que estamos menos solos, que también nosotros podemos salir adelantey que es maravilloso que algo tan bello haya surgido de algo tan triste”.
- Conocimiento. “Las posibilidades de supervivencia solo aumentan cuando logramos distinguir lo verdadero de lo falso” (David Huron). Las canciones de conocimiento codifican información vital para la supervivencia de los miembros del grupo. El discurso de Gettysburg, la Tora o el Corán tienen ritmo y armonía. El conocimiento es emoción.
- Religión. Los rituales implican movimientos repetitivos. No hay prácticas religiosas que la música no acompañe. La música desempeña una función catalítica, sintética y decisiva. Desde el Cantar de los Cantares y el Mesías de Haendel hasta el ‘Amazing Grace’, mucha de la mejor música ha sido religiosa.
- Amor. “El hecho de que el amor romántico pueda describirse como una serie de transformaciones a nivel sistema neuroquímico no lo vuelve menos real”. El amor suele ser ciego (Maugham), pero no sordo. Las canciones de amor nos ayudan a expresar nuestros sentimientos. El amor es un “instrumento de compromiso” (Martie Haselton).
“Muchos científicos han buscado la sede de la consciencia en el cerebro. Creo que nunca la encontrarán, no porque no exista la consciencia, sino porque es ilocalizable. Si no esperamos encontrar la “gravedad” en algún punto del centro de la Tierra, no deberíamos encontrar la consciencia en algún punto de la cabeza”. Es la idea de Mario Bunge (McGill University), Paul y Patricia Churchland o Daniel Dennett. “La experiencia a la que llamamos consciencia no es el resultado de procesos inmateriales, vitalistas o sobrenaturales, sino un producto del funcionamiento normal de las neuronas en el cerebro humano”.
Excelente libro, plagado de vivencias personales, reflexiones valiosas y lo último en Neurociencia aplicado a la música. Gracias, Daniel, por tus aportaciones.
Como sabes, si no hubiera dirigido mi talento a lo que he hecho, probablemente me habría gustado ser “show-runner”. Por eso me ha dado alegría comprobar que nuestra compatriota Teresa Fernández-Valdés (creadora de ‘Gran Hotel’, ‘Hispania’, ‘Gran Reserva’ o ‘Velvet’) ha sido elegida por The Hollywood Reporter en el Top 5 de esta profesión en Europa. Teresa estudió periodismo en Madrid y cursó un Máster en gestión y producción audiovisual en La Coruña. En su Galicia natal fundó la productora Bambú junto con su pareja, Ramón Campos, al que conoció en aquel Máster. “En EE UU la ficción es una industria y se ve como un vehículo para exportar cultura”, ha declarado Teresa.
Buena música, buenas series y buenas jornadas de aprendizaje como la de esta mañana en Barcelona gracias a la APD.    

martes, 28 de octubre de 2014

Jorge Mendes, talento para atraer talento; Pistorius, el riesgo del talento "pasado de rosca"


Jornada entre Madrid y Barcelona, con un responsable del talento de una gran multinacional europea (con visión, ideas claras y liderazgo) y con el DRH de una de las grandes aseguradoras (también en un proceso notable de transformación). En la ciudad condal no he llegado a tiempo a la presentación del libro de Irene Orce, ‘Esta casa no es un hótel’ en La Casa del Libro del Paseo de Gracia. Una lástima. Leeré este texto con sumo interés, porque Irene es una grandísima periodista, además de la mujer de mi admirado y querido Borja Vilaseca. Enhorabuena a los dos, a esta maravillosa pareja que se fortalece internamente.
También quiero felicitar a Jaime Pereira, premiado por Observatorio Blogosfera por su blog en la categoría de RR HH y a Rubén Turienzo como speaker creativo en el I Premio de Creatividad aplicada. Muy merecidos los dos, sin duda.
Del fin de semana, me había quedado con sendos artículos sobre Jorge Mendes y Óscar Pistorius.
‘Jorge Mendes, el nuevo dueño de las estrellas del fútbol mundial’, es un artículo de Luis Gómez: http://elpais.com/elpais/2014/10/24/estilo/1414161130_205895.html En él nos habla de quien The Wall Street Journal y Financial Times consideran “el hombre que dirige los destinos del fútbol mundial”.
Mendes (prefiere que le llamen George) tiene, según el periodista, hábitos de estrella. “No elude los focos, se hace acompañar de sus representados y se deja ver en los palcos de los grandes estadios con los magnates del fútbol mundial. Su imagen está ligada al éxito. Viste trajes a medida, complementos de primera marca y se mueve eternamente acompañado de varios teléfonos móviles como para evidenciar que su laboriosidad no conoce el descanso, que es un ejecutivo “on line”, siempre conectado. Todavía joven (49 años), tiene un aire dinámico y unos modales que le permiten hablar de tú a tú con los jugadores: no ejerce de padre-asesor sino de colega-amigo”.
Su empresa, Gestifute, tiene una estructura familiar (no alcanza los 30 trabajadores) y emplea a algunos parientes; entre sus colaboradores está su segunda mujer, Sandra, con la que tiene tres hijos, lo cual evidencia un entorno muy cerrado. Concede muy pocas entrevistas y es un hombre accesible a la prensa, a la que cuida con sus confidencias y, en ocasiones, con sus fiestas, como las que organiza en su casa de La Finca, en Pozuelo. Condecorado con la Orden al Mérito Deportivo en Portugal, reconocido como el mejor agente FIFA del mundo en los tres últimos años, recién ingresado en el club de los 50 portugueses más ricos... Hijo de un funcionario de Petrogal, jugó en equipos de fútbol hasta que llegó a un acuerdo con el presidente del Lanheses. Regentó un videoclub, abrió una discoteca. Su primera operación está documentada: le ofreció al portero Nuno al Deportivo de la Coruña en 1997.
Cristiano Ronaldo es el punto de inflexión en su carrera, tras su traspaso al Manchester United (2003) y su posterior llegada al Real Madrid (2009). La clave de su éxito fue que el fútbol portugués se convirtiera en una “escala técnica” de jugadores iberoamericanos (Di María en el Benfica, Falcao en el Oporto, Diego Costa en el Sporting de Braga, etc). Como ejemplo, la preselección lusa para el Mundial de Brasil 2014 contaba con 30 jugadores, 18 de los cuales eran de Mendes (además del técnico Paulo Bento).
“Un día, llegó Mendes y le regaló un Porsche”, cuenta un representante. Esa era su tarjeta de bienvenida, el tipo de lenguaje que mejor entiende un futbolista joven y ambicioso. Además, cuenta con “alguien especial”, José Mourinho, a quien convenció en 2004 de que fichara por el Chelsea. Sabemos lo que hizo el último verano: Diego Costa al Chelsea, Di María y Falcao al Manchester United, James Rodríguez al Real Madrid y Nuno, ahora entrenador, al Valencia de Peter Lim. “Porque allá donde hay un magnate, allí está Mendes”, explica el autor del artículo.
De Jorge Mendes (y de las semejanzas y diferencias con “otro Jorge”, Jorge Messi, padre de Leo) escribimos la Dra. Leonor Gallardo y un servidor en nuestro libro ‘Messi, Falcao y Cristiano Ronaldo’, que tanto éxito está teniendo en Asia. Podemos aprender mucho de George Mendes y de su talento para poner en valor a sus jugadores y coaches (ahora tiene más de 200 talentos, y en la última temporada se llevó más del 20% de las operaciones, en un mercado de más de 2.100 M $).
Sobre Óscar Pistorius, un artículo de mi buen amigo John Carlin. ‘Pistorius, la duda siempre quedará’: http://elpais.com/elpais/2014/10/24/estilo/1414151596_511891.html
John lleva año y medio investigando sobre este formidable atleta (amputado desde niño de ambas piernas) y el asesinato de su novia y se ha preguntado una y otra vez: “¿Lo hizo?”. Claro que sí. Confesó que acabó con la vida de Reeva Steenkamp la noche de San Valentín de 2013, pegándole cuatro tiros. ¿Intencionadamente? El 90% se ha convencido de que ambos tuvieron una discusión, ellá huyó al WC y él usó el arma homicida.
Carlin ha estado en el juicio casi permanentemente y ha hablado con Pistorius y su familia. La juez, Thozokile Masipa, ha rechazado las supuestas pruebas y el caso, ante la falta de testigos oculares, ha quedado en homicidio involuntario (cinco años de prisión, con alta probabilidad de que quede en 10 meses). “Y lo curioso fue que al final ningún observador serio en Sudáfrica discrepó. El consenso entre las legiones de abogados que opinaron sobre el caso en los medios fue que Masipa acertó.”
Recuerdo haber escuchado a John Carlin decir que esta desdichada historia es superior a La Iliada y La Odisea, y que solo Shakespeare podría escribir algo así. “Deseosos, como solemos ser, de buscar orden en el caos de la vida, necesitamos verle o como un monstruo o como un hombre bueno que sucumbió en un par de segundos a un acto de demencial criminalidad. Nos cuesta soportar la ambigüedad o la complejidad, y menos cuando se trata de nuestra percepción de un famoso. Pero, como he constatado, a lo largo de estos 18 meses de investigación, Pistorius es un hombre de muchas facetas. Como atleta cuyas piernas le fueron amputadas cuando tenía 11 meses y que a los 26 años se convirtió en el primer velocista paralímpico capaz de conseguir la marca mínima para competir en unos Juegos Olímpicos, demostró una admirable persistencia y determinación; como hombre es extremadamente cortés, generoso, vulnerable, inseguro, paranoico y proclive —habitualmente con poco motivo— a caer en unas rabias descomunales.”
Estoy ansioso por leer el libro de John. Es como si el Bardo volviera, siglos después, con un relato en el que la realidad supera la ficción. Mi gratitud de antemano. 

lunes, 27 de octubre de 2014

En busca del Empleo perdido


Nº 2.749 de Actualidad Económica. En portada, ‘En busca del Empleo Perdido’. Todas las claves del mercado laboral. ¿Afectará el parón europeo a la recuperación? ¿Qué sectores crearán trabajo en 2015? ¿Cómo serán los puestos del futuro? ¿Cómo y cuándo volverán las subidas salariañes? ¿Cuáles son las reformas pendientes?
El artículo en cuestión (ESPAÑA BUSCA EMPLEO) es de Marta García Aller, una de las mejores periodistas económicas de nuestro país. Parte de la queja de Santa (Javier Bardem en ‘Los lunes al sol’ de Fernando León de Aranoa, 2002). Como muy bien escribe Marta, más de una década después “la ficción queda obsoleta en un país con uno de cada cuatro españoles activos en paro, el doble en el caso de los jóvenes. Más de la mitad de los desempleados supera el año sin trabajar y ya no recibe ninguna prestación para pasar sus lunes al sol”.
Desde 2008, el desempleo se ha triplicado y la OIT estima que España no recuperará los niveles de empleo previos a la crisis hasta 2023. “Eso sí, hay cierto consenso en que el cambio de ciclo ha empezado. ¿Espejismo o realidad?”, se pregunta la periodista.
La EPA del segundo trimestre mostró la primera variación positiva en seis años. Antes, para generar empleo el PIB debía crecer por encima del 2%. Ahora, basta con el 0’9%. “Durante la recesión, el ajuste de plantillas ha sido brutal” (Juan José Laborda, FUNCAS). Las dos terceras partes del empleo que se crea son temporales (MGA lo considera una mala noticia; para un servidor, no lo es, sino la muestra de que estamos en un cambio de época). El empleo aumenta en el turismo, por supuesto, pero también en servicios profesionales, sanidad, educación e industria. Un aumento generalizado y consistente.
“La mayor parte de los contratos son a tiempo parcial, algo que no se debe relativizar. Es un mal endémico de nuestro mercado de trabajo, que ha destruido siempre el empleo mucho más drásticamente en las crisis de lo que luego es capaz de recuperar” (Esther Sánchez, de Baker & McKenzie). “Después del crecimiento cuantitativo viene el cualitativo” (Florentino Felgueroso, Fedea).
De los 5’6 M de desempleados, unos 3’5 M son estructurales. Es capital humano que no se adecua a las necesidades del mercado. Por primera vez, España tiene más empleados formados que no formados. Los Presupuestos Generales contemplan una tasa de paro del 24’5% en 2014 y del 22’5% en 2015. Según Asempleo-Afi, el trabajo autónomo crece al 2’5% interanual. El problema, evidentemente, son los desempleados no empleables. En nuestro país se destinan 8.000 M € (0’8% del PIB) a políticas activas de empleo, como cursos de formación. “Pero no están funcionando. Durante años, escándalos de corrupción aparte, los programas que deberían ayudar a la empleabilidad se han limitado a cursos de idiomas o informática, al margen de las necesidades reales de la persona y las demandas del mercado”.
En septiembre, el Gobierno aprobó la reforma de los servicios públicos de empleo. Seis de cada diez euros se transferirán a las Comunidades Autónomas en función de la efectividad de las políticas. En Italia y Alemania, las normas de despido no se aplican a empresas de menos de 15 trabajadores (aquí sí, por lo que el empleo fijo es “temido” por nuestras pymes). Marta cita el Índice de Dinamismo Laboral del IESE y Meta4, según el cual la rotación de los emleados ha pasado del 12’1% en el primer trimestre de 2013 al 16’1% en el segundo de 2014.
En 2015, “las subidas (de salarios) serán más selectivas, enfocadas a la retención del talento y más relacionadas con el desempeño” (Segor Teclesmayer, DRH de KPMG).
Buen artículo el de Marta García Aller. También me han gustado los de Miguel Ors Villarejo sobre la caída del muro de Berlín (hace 25 años), el último libro de Jeremy Rifkin (‘De la mano invisible a la mano tendida’) y el Corleone Business School (‘Lo bueno de ser malo’), así como el de Beatriz Zúñiga y Miguel Ángel Uriondo sobre ‘Las edades del IBEX’: España tiene una edad media de consejeros de 61’2 años (en EE UU, 5) y el de Steven Pinker (‘El problema de Harvard) sobre la Educación Superior (al parecer, en su propia universidad solo se elige al 10% por méritos académicos; el resto es por deportes, etnia o contribución de sus padres. Mi gratitud a tod@s ell@s.
Buen número el de noviembre de Actualidad Económica. Me gusta cuando, como éste, es “menos político” y más analítico y reflexivo.                  

domingo, 26 de octubre de 2014

Claves de la Creatividad, por Pixar y los hermanos Roca


Domingo que anticipa el invierno, en el que merced al cambio de horario hemos podido dormir (al menos, teóricamente), una hora más. Tras el Clásico, creo que el mejor análisis del partido ha sido el de mi admirado Radomir Antic en el mundo. Un “coach” que sabe muy bien lo que se hace. También me ha interesado la entrevista a la primera dama del Perú y el análisis de mi buen amigo Iñaki García de Leániz sobre la película ‘La Isla Mínima’ (una de las mejores cintas de la temporada). Un análisis sobre la profesionalidad y la excelencia (la areté griega) en plena transición de la dictadura a la democracia.
He disfrutado de ‘Creatividad, S. A. Cómo llevar la inspiración hasta el infinito y más allá’, de Ed Catmull, presidente de Pixar y de Disney Animation con Amy Wallace.
El libro, que está dedicado a Steve (Jobs), se divide en una introducción (en la que el autor nos confiesa que “ha pasado casi cuarenta años pensando en cómo ayudar a personas inteligentes y ambiciosas a trabajar juntas con eficacia” y que su función como directivo es “crear un entorno fértil, mantenerlo saludable y vigilar aquellas cosas que lo debilitan”) y cuatro partes:
                                                                                                                                                El inicio. Su ídolo Walt Disney, su vocación en la ciencia (física) y la informática, sus estudios en la Universidad de Utah (con compañeros de clase como Jim Clak, fundador de Silicon Graphics y Netscape, John Warnock, cofundador de Adobe –Photoshop y PDF- y Alan Kay, creador del ratón), su primer corto animado (de 1972) y su doctorado en 1974 (su tesis fue sobre ‘Un algoritmo de subdivisión de pantalla de ordenador de superficies curvas’). Su trabajo en el Instituto Tecnológico de Nueva York. Su contrato con George Lucas (que lo eligió por su sinceridad, su clarida de visión y su fe inalterable en lo que podían hacer los ordenadores), la venta de Pixar a Steve Jobs por 5 M $ (1986), su tándem con John Lassiter (un soñador nato), el acuerdo con Disney. “Pata forzar un aprendizaje rápido no hay nada como la ignorancia combinada con una imperiosa necesidad de éxito”. En Pixar prevalecen dos principios creativos: “Lo importante es la historia” y “Confía en el proceso”. Dos lecciones extremadamente valiosas. Debemos estar alerta para cambiar las dinámicas porque, de una vez por todas, nuestro futuro depende de ello. “La Calidad es el mejor plan de negocio” (John Lassiter).
2. Proteger lo nuevo. La clave es la sinceridad (mejor dicho, la franqueza: compartir ideas, opiniones y críticas. El Braintrust es una de las tradiciones más importantes de Pixar (“cuando funciona, los resultados son fantásticos. El Braintrust marca la pauta de todo lo que hacemos”). Se diferencia de otros feedbacks en que se compone de personas que tienen un conocimiento profundo de la narración y que no tiene autoridad (el director no está obligado a aceptar las sugerencias). “Para hacer grandes películas, los cineastas deben pasar, en cierto punto, de crear la historia para sí mismos a crearla para todos” (Michael Arndt, guionista de Toy Story 3). “Cada película de Pixar tiene sus propias reglas, que los espectadores deben aceptar y disfrutar a continuación”. “Decir la verdad es difícil pero, en una empresa creativa, es la única manera de garantizar la excelencia”. Debemos convertir en fallo en algo a lo que la gente se enfrenta sin miedo. “¿Podemos enseñar la forma de que nuestros directores sigan haciendo cosas buenas cuando nosotros no estemos?”. “Una de las principales responsabilidades del liderazgo es crear una cultura que recompense a aquellos que hacen subir el precio de nuestras acciones sino también nuestras aspiraciones”. Tras el estreno de ‘El Rey León’ (1994), el estudio vivió un lento declive; hasta 2010 no vive ni un éxito de taquilla. Frente a ello, “la originalidad es frágil”: toda empresa creativa es un ecosistema; el conflicto es saludable y hay que proteger las nuevas ideas. Parte del cambio es azar. “El pasado debe ser nuestro maestro, pero no nuestro dueño”. Todos tenemos el potencial de resolver problemas y de expresarnos creativamente; lo que interpone en nuestro camino son las barreras ocultas.
3. Crear y mantener. Para ampliar nuestra visión: visionados diarios (resolución conjunta de problemas), viajes de investigación (por ejemplo, al MIT, Harvard y Princeton para hacer ‘Monstruos University’), el poder de los límites, integrar tecnología y arte, experimentos cortos (“los cortos son una forma relativamente barata de cometer errores”), aprender a ver, evaluaciones finales, aprendizaje continuo.
4. Poner a prueba lo que sabemos. El desafío de integrar Pixar y Disney (“el equipo quería tener éxito, pero le daba miedo entregarse a algo que no iba a tenerlo”). La pusilanimidad no iba a hacer grande a Disney. El Día de las Notas para allanar la creatividad.
El libro concluye con “el Steve que todos conocimos” y con 33 puntos muy prácticos para favorecer la creatividad en la empresa (apostar por el talento y por el equilibrio más allá de la estabilidad).
En la misma línea, he visto el DVD ‘El somni del Celler de Can Roca’, de Franc Aleu. Es “una ópera en doce platos, un banquete en doce actos”. Narra el proceso creativo de más de 40 artistas internacionales (entre ellos, Ferrám Adriá, Zubin Mehta, Miquel Barceló, Freida Pinto, Silvia Pérez Cruz o Harol McGee). Una experiencia visual que nos permite entender con suma claridad la actitud vital y los ilusionantes retos que han llevado a los hermanos Roca a lo más alto de la gastronomía mundial.
Y esta noche, la entrevista de Risto Mejide (‘Viajando con Chester’) a Josep Lluis Carod Rovira y al creativo chef Martin Berasategui. Diálogos de los que se puede aprender mucho.
Mi gratitud a Risto, a Ed, a los hermanos Roca… a las personas creativas porque creen en sí mismas, son autocriticas y hacen equipo.